“作为一家基于互联网的科技和
文化企业，
腾讯一直非常重视在文化领域的布局。很高兴看到，新文创的构思在提出后，越来越多的行业同仁，也
积极参与到这场关于文化生产的‘新实验’当中。”3月24日， 在UP2019腾讯新文创生态大会的开场
战略分享中，腾讯集团副
总裁、腾讯影业首席执行官程武表示，新文创是一场面向未来的文化生产“新实验”。为了做好这场实验，腾讯汇集了
影视、游戏、
文学、
动漫、
音乐等众多内容业务，调用了云、AI、小程序等许多数字化工具，并深度联动了故宫、敦煌等各类文化机构。透过许多开创性的尝试，腾讯已深刻感受到，新文创所强调的文化价值与产业价值的良性循环，不仅完全可以实现，而且有非常丰富的实现形式。
“未来，新文创是否能担负起‘融合科技和文化’、‘连接传统和未来’的使命，是否能推动文化生产进入一个全新的时代？”程武认为，基于过去一年的实践探索，腾讯的“新文创”实验已从以下四个趋势维度获得信心： 1、传统文化正成为“活”在当下的潮流文化；2、文化的生产与消费关系正在重建；3、文化创意正成为社会问题的新解决方案；4、让世界喜欢听中国故事。
本届大会在北京举办，主题为“一花一世界”。腾讯希望借助本次大会，关注每一个文化作品和IP背后所蕴藏的巨大能量，以及对社会的积极意义，展现在新文创战略推进过程中的思考与布局。 现场，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武，故宫博物院院长单霁翔，著名作家、编剧麦家，Supercell公司联合创始人兼CEO Ilkka Paananen，游戏应用价值研究领军人物、VSGI创始董事 Scott Martin和乐高集团创意玩乐实验室高级副总裁 Tom Donaldson等中外文创行业的知名嘉宾依次从不同维度分享了独到的思考。 腾讯旗下影视、文学、动漫、音乐、电竞、游戏六大数字文化业务负责人，也基于新文创战略，依次进行了业务分享。这也是腾讯自去年9月，第三次战略升级和架构调整后，腾讯旗下新文创相关业务的集中亮相。
“我们坚信，每一部优秀的文化作品，每一个凝聚人类情感的IP，都有着巨大的能量。它们汇聚在一起，构成了我们的文化自信，也将带领我们走向更美好的未来。”程武表示。 以下是程武演讲原文： 非常高兴能在每年的春天，跟大家相聚在UP大会！ 不久前，电影《流浪地球》引发了许多的关注和讨论，其实我当时脑子里想到的第一个问题是：为了“火种计划”，那个空间站所存储的人类文明，除了科技和人类历史，还有什么？ 我想，大概率会是文学、音乐、绘画、电影等各种承载人类情感的文化内容。事实上，人类过去数千年时光，真正沉淀下来的，除了科技，就是灿烂的文化。 如今，科技的发展正进入前所未有的快车道，那我们的文化生产又将发生怎样的变革呢？这是我们一直在思考的命题。所以，去年，也是在这里，我们将腾讯在文化维度的战略，从泛娱乐升级成新文创，希望能探索出一种以IP构建为核心的全新文化生产方式。 作为一家基于互联网的科技和文化企业，腾讯一直非常重视在文化领域的布局。在本月初的全国两会上，马化腾也谈到，内容产业是腾讯在通信社交、“互联网+”以外，唯一一个下场自己做的业务，我们希望推出更多有品质、有情感、有故事的数字内容，希望通过新文创，打造更多的中国文化符号。 很高兴看到，这并非腾讯一家公司的愿望。新文创的构思，在提出后，也得到了社会各界的广泛认可和响应，并快速成为中国互联网发展的六大趋势之一，越来越多的行业同仁，也积极参与到这场关于文化生产的“新实验”当中。 为了做好这场实验，腾讯汇集了影视、游戏、文学、动漫、音乐等众多内容业务，调用了云、AI、小程序等许多数字化工具，并深度联动了故宫、敦煌等各类文化机构。 透过许多开创性的尝试，我们深刻感受到，文化价值与产业价值的良性循环，不仅完全可以实现，而且有非常丰富的实现形式。 未来，新文创是否能担负起“融合科技和文化”、“连接传统和未来”的使命，是否能推动文化生产进入一个全新的时代？许多探索，已经让我们看到了信心。 第一个信心来源，是找到了传承与创新的平衡。通过新文创，传统文化正在成为“活”在当下的潮流文化。 去年，在单霁翔院长的支持下，腾讯和故宫推出了《古画会唱歌》项目，由方文山作词，易烊千玺演唱，将北宋天才画家王希孟的《千里江山图》与音乐、视频进行了生动的融合。这个作品在网上受到热烈追捧，不到48小时，网络收听量就超过3400万，甚至还有粉丝把它改编成了流行的街舞。 同样，我们基于人气国漫《一人之下》，推出了“人有灵”概念潮牌，首批产品一上架就被抢购一空，年轻人把道家文化直接穿在了身上；而《王者荣耀》和敦煌研究院一起打造的飞天主题皮肤，更是获得数千万玩家的喜爱，成为最受欢迎的游戏皮肤之一。 这些案例都在告诉我们，传统文化不仅能“活”起来，也能成为内容创新的重要源泉，推动文化产业走上高质量的发展之路。 第二个信心来源，是发现，新技术的发展和普及，正在文化生产领域，引发许多深层次的变革。 去年我们与敦煌研究院一起，推出了一个 “敦煌诗巾”的小程序，用户可以在小程序里，对设计师提供的8款主题图案、近200组敦煌元素进行自由组合，DIY属于自己的丝巾，并直接下单购买。不到一个月，就有超过280万用户参与。 在这个过程中，大家觉得，他们是创作者、生产者，还是消费者？——其实都是。 虽然这只是一个小小的尝试，但它却在提醒我们，传统的文化生产和消费关系正在被重建。从线下到线上，从文化机构、设计团队、用户到生产厂商，许多关系都会被打通，被重新组织。而文化生产方式的变革，将会孕育出许多全新的可能。 第三，我们还发现，数字文化创意不止是一种文化体验，它还有可能成为一些社会问题的全新解决方案。 举个例子，许多人可能会觉得只有程序员才能编程，但在下午分享环节将与大家见面的Scratch，就是一款青少年编程工具，它把代码变成了由文字和图形组成的“积木”，通过简单拖拽，任何人都能快速制作出动画、小游戏等数字作品。目前，Scratch在全球已拥有3000万以上的注册用户，每天有超过22万个新作品发布，让许多儿童，或者对编程感兴趣的非专业人士，也能够参与到数字文化的创造中。这种转变，将很可能会对未来文化的生产与创新带来深刻的影响。 其他的案例也有不少，我们和故宫一起打造的《故宫：口袋宫匠》，可以让用户通过游戏互动，来了解故宫建筑的奥妙与匠心；我们和敦煌研究院共同发起的数字供养人计划，则用壁画修复的互动创意，吸引越来越多年轻人参与到敦煌石窟的保护工作中；我们还将通过《乐高？无限》等沙盒类游戏激励人们，尤其是青少年们，为未来的城市规划，贡献更多大胆的想法……可见，数字文化创意，在激活社会潜能方面，还有非常大的探索空间。 最后，还有一个重要的信心来源，是我们看到，文化生产方式的进步，正在提升我们讲故事的能力。 刚才提到的《流浪地球》，腾讯影业也是它的出品方之一。这部电影在国内引发观影浪潮的同时，在海外也有不俗的成绩，上映仅11天，就刷新了近五年来中国电影在北美的最高票房记录。《流浪地球》不仅让我们看到中国科幻片的突破，也向全球观众展现了一种不同于好莱坞大片的中国价值观，一种中国人解决问题的思维方式。 除了电影，许多优秀的游戏、网络文学以及国漫作品，其实也正快速走向全球市场。它们的背后，是创意者生态的繁荣发展，是游戏自主研发能力的不断提升，是中国电影工业体系的稳步成长。所有的这些进步，正在重塑我们讲故事的方式，开始让世界听得懂，也喜欢听中国故事。 在讲好中国故事的同时，我们也在积极联动许多海外文化机构，比如前不久，我们就与法国国家博物馆联合会达成战略合作，双方将在国际文化交流、传统文化传承等领域展开探索，让新文创穿越时空和国界，推动更多不同民族文化的创新发展。我们希望在数字时代，打造出更多的时代精品，塑造出更多享誉世界的中国文化符号。 我们坚信，每一部优秀的文化作品，每一个凝聚人类情感的IP，都有着巨大的能量。这种能量，来自那些农村小朋友在“艺术行动音乐会”上的动人表演，来自数千万年轻人对《千里江山图》的重新凝视，也来自《流浪地球》唤起的对人类共同命运的思考，它们汇聚在一起，构成了我们的文化自信，也终将带领我们走向更美好的未来！ 以上是抛砖引玉的一些思考，接下来，让我们一起聆听单霁翔院长、麦家老师、Ilkka、Scott、Tom几位嘉宾的精彩分享！谢谢大家！ （完）
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